jueves, 5 de diciembre de 2013

La persistencia de la geometría

MUAC - Museo Universitario de Arte Contemporáneo

La persistencia de la geometría explora el uso de la geometría en el arte de las últimas cuatro décadas con una selección de obras procedentes de las colecciones de la Fundación "la Caixa" y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
 La geometría halló un nuevo desarrollo en las formas elementales y simples de la escultura minimalista, y en las prácticas performativas de los años sesenta. Sus artífices purgaron las formas geométricas de contenidos simbólicos bajando del pedestal idealista donde las había colocado la abstracción geométrica de la Modernidad.

El uso de la geometría se extendió a otras prácticas-instalaciones, películas, videos y fotografías-con las que se exploraron otros aspectos de las obras como son la naturaleza performativa, las propiedades de la luz y el carácter temporal de la precepción.


La exposición se divide en distintos temas que articulan las tensiones entre las estrategias formalistas del arte minimalista y conceptual, así como las creaciones posteriores que retomaron a la geometría como generadora de nuevos contenidos.

Concluye el 26 de enero de 2014.

Fuente: Guía MUAC No.6
Fotografías: Arte-arquitectura

martes, 26 de noviembre de 2013

miércoles, 30 de octubre de 2013

viernes, 11 de octubre de 2013

lunes, 29 de julio de 2013

EXPOSICIÓN EN EL MACO DE LA RESPUESTA DE ARQUITECTOS JAPONESES ANTE EL TERREMOTO

Con la curaduría de Taro Igarashi, se inauguró el pasado viernes 26 en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, la exposición  ¿Cómo respondieron los arquitectos inemediatamente al Gran Terremoto del Noreste de Japón. 3/11?.     
(1)
Taro Igarashi, crítico, historiador de arquitectura y curador de la exposición, declara que ésta resalta dos aspectos principales dentro de las múltiples actividades y proyectos surgidos a raíz del terremoto: en primer lugar, la aportación de los arquitectos locales que mostraron su solidaridad ofreciendo soluciones de construcción de emergencia a la par que las de los grandes arquitectos, como Toyo Ito (el ganador del premio Pritzker 2013) que ideó el proyecto Home for All; Tadashi Saito, uno de los más rápidos en actuar y que aportó su experiencia en situaciones de desastre así como Shigeru Ban.                                         (2)

En segundo lugar, el que los edificios de instituciones culturales, hitos de la arquitectura japonesa contemporánea, fueran convertidos de la noche a la mañana en viviendas temporales para los sobrevivientes. Estos cambios son importantes en la medida que llevaron a reflexionar y emprender proyectos que están en la línea de la arquitectura útil: "Ciudad de La Esperanza: Pegado de Vecindad" y "Minami-Soma Ciudad", en Fukushima, son dos ejemplos que incluye la presente muestra.


 Exposiciones como ésta nos procuran respuestas posibles a esa pregunta tan recurrente: ¿el arte es útil? Sí, porque en su singularidad y a través de las formas, materiales y normas que lo determinan, muestra la capacidad humana para inventar o recrear un mundo nuevo ahí donde otro se ha destruido. Nos proporciona un espacio, real o imaginario pero necesario; sensaciones, que descubrimos olvidadas o que nos revelan un cariz diferente del ser; placer, que eleva nuestro espíritu y nos hace entrar en contacto con nuestros sentidos y con los demás; reflexión, que nos lleva a considerar el sentido de nuestro ser y hacer en el mundo. Muestras como la que atestiguamos ahora comprenden este espectro de experiencias sensibles y estéticas, pero quizá lo más significativo sea plantearnos que el arte es, también, salvar la vida.(3)

Esta exposición  itinerante estará en el MACO hasta el 19 de Agosto de 2013 y tienen programada presentarla del 27 de Agosto al 27 de Septiembre en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México.



fuentes:    http://www.jpf.go.jp/e/culture/exhibit/oversea/traveling/architecture_311.html
                http://www.wochikochi.jp/english/special/2012/07/architect311.php
 Fotografías (1) y (2) https://www.facebook.com/pages/Fundaci%C3%B3n-Jap%C3%B3n-en-M%C3%A9xico/152007268155906
 3) http://www.noticiasnet.mx/portal/oaxaca/162806-respuestas-al-terremoto-japon-311
 

lunes, 1 de julio de 2013

martes, 11 de junio de 2013

AUTORIDADES VS PATRIMONIO EDIFICADO Y PEATÓN

  Se acercan las fiestas de "Guelaguetza" en Oaxaca, en donde el gobierno estatal y municipal, promueven nuestro estado con sus chinas oaxaqueñas y el templo de Santo Domingo de Guzmán -con ello se generan ingresos para los mismos y para empresarios del Centro Histórico, es decir promocionando el patrimonio edificado y el patrimonio intangible, estos ingresos son superiores a los del resto del año.

 Entonces: porqué no devolver algo a ese patrimonio edificado?. Oaxaca carece de políticas públicas para la conservación del patrimonio, en ciudades como Mérida, Veracruz y Morelia se incentiva la inversión para uso, la restauración y rehabilitación de los bienes inmuebles.
 ES DECIR, EL ÉXITO ECONÓMICO DEL TURISMO EN OAXACA  NO SE VE REFLEJADO EN LA INFRAESTRUCTURA  DE LA CIUDAD.


 En  la  Avenida Independencia- que es la principal del Centro Histórico- existen  casos en los que los edificios están en restauración o simplemente abandonados con tapiales, sin que se promueva ningún tipo de apoyo para su recuperación. Este el caso de la casa unbicada en el #204 frente a la Basílica de la Soledad.


En Junio de 2011 tras ligeras lluvias en la ciudad se hace un gran boquete en la barda de adobe para lo que el municipio decidió poner un tapial  de triplay que invade la vía pública.


Dos años han pasado y este tapial en Independencia sobre  uno de los cruces más congestionados,  mantiene al peatón al borde de un accidente. 


Es ahí donde este edificio totalmente desatendido no sólo puede colapsar , sino que durante estos dos años ya ha generado una problemática de movilidad en el lugar, en donde el peatón se tiene que bajar de la banqueta y caminar en el sentido de la circulación vehicular o en sentido contrario, habiendo unos cuantos centímetros entre las personas y el automóvil.




Instituciones como la  DGOUCHMAS (Centro Histórico)  y el INAH lejos de promover una cultura del caminar, en la que el peatón pueda desplazarse de un lugar a otro, barreras como esta, desalientan el caminar en el centro histórico, promueven el uso del automóvil como instrumento "seguro" para la movilidad y generan un patrimonio "maquillado" para las fiestas y lastimado en su cotidiano.



lunes, 13 de mayo de 2013

ESPACIO RESIDUAL


¿Qué es un espacio residual? 

Es el vacío urbano en donde el espacio queda atrapado sin ninguna función definida, carente de identidad y  pertenecia, donde  el  usuario no logra identificarlo  provocando su deterioro y marginación. De ahí su nombre “residual”  al  presentarse  como trozos de material que ya no fue utilizado.




De acuerdo a sus cualidades  las tres formas en que se produce el espacio residual son:

1.-Grietas espaciales
 Se producen por las barreras cada vez más agresivas  que se utilizan  para establecer los límites  de áreas. Esto conlleva a una ruptura del tejido urbano y el espacio se agrieta pues el otro al sentirse agredido reacciona de la misma forma  generando una frontera. Ejemplo: los espacios ubicados entre edificaciones.






2. Sobrantes
Estos espacios  son producto de una mala planeación urbanística, de la prioridad que se le da al automóvil, escuadras, cuchillas, curvas  y círculos que ayudan a las maniobras son las formas que  predominan en estas trazas, desperdiciando mucho espacio por la escala tan demandante que el automóvil  necesita para su funcionamiento, que después son “maquilladas”. Ejemplo: jardineras en donde es muy difícil accesar generando su abandono.





3. Erosiones
Si al espacio no se le da mantenimiento y  no se actualiza, el usuario no lo reconoce, produciéndose un distanciamiento entre ambos. Usuario y espacio son separados, provocando  la falta de uso y  en  casos más graves su mal uso, un espacio  residual se esta formando.   Ejemplo: parques públicos.




"De espacio residual a espacio público" Arq. Santiago Díaz Garnica 
Intituto de Artes Gráficas de Oaxaca (I.A.G.O)